Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд (пока оценок нет)
Загрузка...

Как стать Fashion-фотографом

Как стать Fashion-фотографом

Fashion-фотография – явление роскошное, яркое, провокационное и безумно популярное в современном глянце и блогах. Многие мечтают о создании собственных гламурных шедевров, но реально ли построить карьеру в мире модной фотографии, ворвавшись в него «со стороны»?

Для начала необходимо разобратьс я, что это вообще за культурный феномен. В самом узком смысле fashion-фотография подразумевает съемку дефиле, бэкстейдж и презентации модных коллекций. В более широком понимании это не просто мода, а отражение современного мира, его идеалов, его тенденций, непременно при этом облаченных в восхитительную, нарочито эстетскую и даже декадентскую форму.

Медведев продолжает строить карьеру фотографа

В 50–70-е годы послевоенная Европа, окунувшаяся в мир модных дефиле, дала толчок для развития fashion-съемки. Сегодня это целая индустрия, предполагающая совместную работу фотографа, моделей, дизайнеров, стилистов, мастеров по свету и т.д., и т.д…

В Петербурге регулярно организуются Workshops по fashion-фотографии, фотошколы предлагают посещать курсы и мастер-классы, посвященные именно этому направлению, так что начать карьеру fashion-фотографа можно в любой момент.

«Обратиться к искусству никогда не поздно, даже если прежде вы не имели дела с fahion-фотографией. Страхи вроде «я не смогу» или «мне уже поздно начинать» нужно преодолевать. Но не скрою, это действительно сложно, и, встав на этот путь, нужно четко понимать: он очень долгий и достаточно интенсивный”, – говорит Ольга Рудяк, 31 августа открывшая выставку своих fashion-работ в «ЭТАЖАХ».

Прежде чем бросаться в омут с головой, надо понять, с чем придется иметь дело. “Во-первых, это съемка одежды, во-вторых – съемка людей. Так что начинать нужно либо с одной, либо с другой грани. Необходимо много работать с людьми, причем снимать не только профессиональных моделей, при этом учиться видеть характер, искать движение или статику. Иными словами, прежде чем обращаться к fashion-фотографии, нужно изучить психологию человека”, – считает Ольга Рудяк.

Самое главное для начинающей звезды модной съемки – гореть идеей создания красоты. С этим уже можно отправляться в школу или студию, за получением технических основ. «Фотограф должен знать все, от законов композиции до постановки света, уметь работать с любым видом оборудования и находить общий язык с любыми людьми. Еще один важный момент — быть очень внимательным ко всему, что происходит во вне, видеть все, от стаи вспорхнувших птиц до того, чем живут, к примеру, современные парни и девушки. Это позволит улавливать тенденции современной жизни и воплощать их в работе. Невозможно заниматься fashion-съемкой, не чувствуя окружающей ситуации», – уверена Ольга Рудяк.

Способов применить обретенные на курсах навыки – великое множество. У fashion-фотографии масса ипостасей, от репортажной съемки показов до бьюти-съемок и арт-фотографии. Однако, чтобы закрепиться в мире модной индустрии и обратить на себя внимание, предстоит сделать еще несколько усилий. Один из вариантов – устроиться в журнал, имеющий раздел о моде, и регулярно рваться на съемки дизайнерских шоу. “На первых этапах обязательно работать и с модельными агентствами, на любых условиях принимая участие в съемке показов или моделей. Не лишним будет участие в съемках других фотографов – не стоит пренебрегать ролью ассистента. Третий пункт – работа с дизайнерами одежды и аксессуаров. Съемки для каталогов тоже дадут представление о работе фотографа с одеждой. Кроме того, важно бывать на специализированных мероприятиях и выставках, общаться с людьми из этого круга, чтобы тебя постепенно запоминали и узнавали”, – советует фотограф.

Не секрет, что многие заказы и предложения о сотрудничестве поначалу появляются именно благодаря сарафанному радио. В перспективе удачно зарекомендовавшего себя мастера ждет работа уже с более крупным глянцем, блогами и многими дизайнерами. Повышением можно считать выход на работу с зарубежными модельными агентствами. Но и в России интерес к fashion-съемке также стабильно растет. Российские журналы всерьез рассматривают возможность сотрудничества с отечественными мастерами, да и зарубежная пресса сейчас не чурается российских фотографов. «В России действительно реально стать fashion-фотографом, развиться и начать зарабатывать деньги этим искусством. Но, как и везде, для стабильного заработка фотографу необходимы две вещи: огромная работоспособность и умение находить общий язык с клиентами, грамотно выстраивая взаимоотношения с заказчиками. Так что учиться правильному общению с клиентами и коллегами не менее важно, чем знать технические азы», – резюмирует Ольга Рудяк.

Как стать fashion-фотографом?

Карьера в fashion-фотографа реальность, а не мечта. Огромная аудитория, высокая зарплата и гламурный образ жизни на международном уровне – кажется, что фэшн-фотография одна из самых востребованных профессий. Но для модных фотографов помимо сотрудничества с журналами, есть другие способы заработать на жизнь: реклама, художественные съемки, портреты знаменитостей и даже работа папарацци.

Самый эффективный способ стать успешным fashion-фотографом – пройти специализированные курсы, где опытные практикующие преподаватели научат всем тонкостям индустрии, техникам и стилистикам фотосъемок, помогут составить качественное портфолио. За время обучения в Европе будущие fashion-фотографы обзаводятся профессиональными контактами, рекомендациями и практическим опытом фотосъемок для известных брендов одежды и аксессуаров.

Для тех, кто уже решил стать модным фотографом и тех, кто пока только присматривается, мы собрали несколько советов от профессионалов. Clio McNicholl фоторедактор журнала Allure, фото агент Gloria Cappelletti и нью-йоркский fashion-фотограф Eva Mueller согласны, что начать карьеру в индустрии тяжело. Но они знают несколько рекомендаций для новичков по созданию портфолио, представлению снимков фоторедакторам журналов, выбора правильного фотоагентства и даже сотрудничеству с фотогалереями.

Создайте портфолио

Самый важный инструмент фотографа – это портфолио, особенно для новичков, не имеющих репутации.

Фоторедактор Clio McNicholl, получающая около 50 невостребованных портфолио в месяц, говорит: «Если я не знаю, кто этот человек, я прошу его прислать мне несколько рекламных материалов. Вообще, я рассматриваю только кандидатов с рекомендациями от того, кого я знаю». Многие считают, что на веб-сайтах можно показать большое количество снимков с наименьшими затратами. Это верно, но большинство профессионалов индустрии модной фотографии, принимая решение о сотрудничестве, до сих пор, хотят видеть традиционное портфолио. При этом социальные сети и другие ресурсы в интернете должны быть визитной карточкой, используйте их максимально продуктивно и грамотно.

Читайте также:  Что такое особая экономическая зона? Типы ОЭЗ. Кто может быть резидентом ОЭЗ? Порядок деятельности.

Снимки, которые вы решаете продемонстрировать фоторедактору, должны быть тематически связаны с интересующей вас работой: бэкстэйджи, фоторепортажи с модного показа, портретные съемки или фото товаров для рекламы. Обязательно добавьте одну-две фотографии другого плана, чтобы продемонстрировать диапазон возможностей. Сильные портреты всегда безопасная ставка, поскольку они прекрасно врезаются в память человека. Как мы говорили выше, создать профессиональное фото-портфолио и получить рекомендации проще всего за время обучения на курсах fashion-фотографов в институте моды.

Как только портфолио готово, следующая задача найти фоторедактора, готового нанять вас.

Найдите фоторедактора

«Большинство людей, которые звонят мне, не проводят исследований, это самая большая ошибка. Они обязаны провести исследование: узнать, что делает журнал и понять, как можно применить его фотографии в этом конкретном издании. По крайней мере, надо знать имя фоторедактора», – говорит Clio McNicholl.

Когда представляете снимки редакторам, помните, вы «показываете», а не «продаете». Они почти никогда не покупают определенное изображение, а ищут фэшн-фотографа для выполнения будущих съемок. Тщательно выбирайте фотографии и отправляйте их в журналы регулярно.

– Сначала позвоните в журнал и узнайте имя человека, которому посылаете снимки;

– Все маркируйте своим именем и номером телефона;

– Отправляйте превью и диапозитивы, а не оригиналы;

– Вложите конверт с марками и обратным адресом, если хотите получить работы обратно.

Способ избежать работы с фоторедакторами и журналами напрямую – найти фотоагента, который будет сотрудничать с ними от вашего имени.

Обратитесь к фотоагенту

Фотоагентства существуют для поддержки постоянной связи с клиентами и продажи работ фотографов от их имени. Сотрудничество с ними выгодно как начинающим fashion-фотографам, у кого нет множества контактов в индустрии моды, так и состоявшимся профессионалам, слишком занятых, чтобы заботиться о деловых отношениях самим. Gloria Cappelletti агент в Management Artists Organization говорит: «В первую очередь молодому фотографу важно быть известным, поэтому лучший способ для него сотрудничать с агентствами, постоянно находящимися на связи с издательствами. А фотограф может посвятить все время съемкам». Агенты рекомендуют относиться к первой встрече с ними также серьезно, как к собеседованию и тщательно готовить портфолио для показа, наилучшим образом отражающее талант и профессионализм.

Но фотоагентства не единственное место, где продают снимки fashion-фотографов. Если вы больше заинтересованы в концентрации на собственном видении, а не просто продажах, обратите внимание на фотогалереи.

Сотрудничайте с арт-фотогалереями

Как и любое творческое дело, арт-фотография вряд ли принесет большую прибыль. Хотя многие модные фотографы продают работы напрямую через интернет, большую известность и хорошие продажи приносят именно отношения с галереями.

Прежде чем отправлять снимки, позвоните туда и запросите детали политики представления материалов. Многие фотогалереи рассматривают новые работы только в определенное время года. И конечно, чтобы попасть туда, необходима рекомендация от человека знакомого с арт-директором галереи. В случае их заинтересованности, вам понадобится портфолио с представлением последовательных фотографий.

Самая важная вещь, которую вы должны помнить, работая с галереями – это поддержание правильных бизнес-отношений. Вы должны самостоятельно инвентаризировать каждое фото, которое предоставляете фотогалерее и понимать, когда и как получите оплату. По стандарту индустрии модный фотограф получает 50% от розничной стоимости снимков.

Полезные ресурсы для начинающего fashion-фотографа:

Решили начать карьеру fashion-фотографа? Успейте записаться и подать документы на курс «Модная фотография» 2016 года в одном из лучших институтов Европы Istituto Marangoni.

Подробности в официальном представительстве – STUDIES & CAREERS:

Как стать крутым и успешным фэшн-фотографом?

Хороший фотограф — это, прежде всего, человек, который снимает, как он видит и чувствует, это его любимое дело, которое может перерасти со временем в какую-то индустрию, которой можно будет зарабатывать деньги, любой фэшн — это коммерция, если в съемках нет коммерческой составляющей — это арт.

Если человек считает, что набрался достаточно опыта в фотографии и ему интересно дальнейшее развитие, то ему стоит следить за модой, стилем, самим фэшн, и в этом участвовать, что достаточно сложно.

Фэшн-фотограф — один из главных людей на съемке, но он должен понимать, что работает в команде, и команда очень важна, потому что только все вместе они делают фэшн.

Ты можешь снимать в стиле фэшн, и потом тебя, может быть, заметят, будешь где-то публиковаться. Технически, ты можешь рассылать в журналы свое портфолио и рассказывать о себе — это нормальный процесс поиска работы. Это в самом начале карьеры вполне может быть, если вы в себе уверены.

Но фэшн — это, прежде всего, тусовка, и ты как личность должен быть в тренде. Отсматривать разные модные издания — это само собой необходимо, но помимо этого, ты должен знать тусовку: кто в глянце, куда они ходят, как одеваются. Если ты в душе панк, но хорошо снимаешь — есть сомнение, что тусовка тебя примет и будет звать на съемки.

Пробиться, естественно, очень сложно, особенно в крупные издательские дома, у них есть свои бюджеты, видение, команда, список фотографов, с которыми они работают. В эту нишу пробраться сложно, но возможно, нужно работать, снимать.

Я бы не советовал начинающим фотографам делать акцент на свадебной фотографии. Если человек хочет идти в эту индустрию — это все легко делается. Но я не уверен, что это хорошо отразится на будущем этого фотографа, на карьере в глянце. Я знаю хороших фэшн-фотографов, которые снимают свадьбы для дохода, но под псевдонимами. Вопрос фотографии — это вопрос репутации, прежде всего.

Читайте также:  Какие бывают стипендии и гранты

Я посчитал, что за свою профессиональную карьеру я сделал 1200 съемок. Вопрос, какой процент из этого был бы браком. Это твоя репутация, опыт, материал, на котором оттачивается стиль. Главное — понимать, что ты хочешь снимать. Если ты считаешь себя фотографом с определенным видением — снимай так, как ты видишь. Нельзя бояться. Нужно уходить от опыта 90-х годов и нулевых, когда люди пытались браться за работу по указке людей, у которых есть деньги. Люди, у которых есть деньги и которые делают тебе заказ, не всегда понимают что-то в фотографии. И они платят тебе деньги, чтобы ты выдал им результат.

Мне иногда звонят и говорят: «Коля, привет, мы хотим, чтобы ты сделал вот такие фотографии», показывают мне фотографии какого-то фотографа, который тоже в Москве, и говорят, что хотят так же. А я их спрашиваю: «Зачем вам я, если есть фото, которые вы хотите получить, и вы знаете, кто их сделал? Обратитесь к этому человеку: получите стопроцентный результат». Я не копировальная машинка, итоговая картинка зависит от всей команды, которая работала на съемке, это не повторить.

Когда ты не считаешь себя профессионалом, нужно учиться, чтобы сформировать свое мнение. Сейчас много курсов, и я бы посоветовал сходить на пять разных, как минимум, и просто слушать, все рассказывают о чем-то своем, у фотографии нет законов и границ, границы только в голове.

Все знают Мурата Османа и Наталью Осман, которые сделали проект Follow Me. Я о нем как о фотографе знаю только по этому проекту. Я не знаю, как у него получится снять свадьбу или фэшн-историю, но если бы ко мне пришли и попросили сделать также, как в проекте — я бы их отправил к нему. Есть фотографы, к которым обращаются именно за их стилем, а не как к машине по печатанию фотографий.

Вот себя я таким не считаю. Моя задача на съемке — это не сделать копию, не сделать что-то как я вижу, это организация съемки из ничего, чтобы не было стыдно. Потому что нет команды. Когда у тебя есть команда, с которой ты можешь делать любые задачи — ты развиваешься, и развивается вся команда. А когда есть слабое звено — всегда будет средний результат, пусть и проходной. Своя команда – это важно, и когда поступает заказ, нужно сказать, что работаешь со своей командой. Потому что важен и стилист, и визажист, и продюсер. Фэшн — это всегда команда, а фотограф — это видение.

Как стать fashion-фотографом?

Развитие индустрии моды и глянцевых изданий сделало fashion-фотографию полноценным направлением искусства. Работы фотохудожников выставляют в музеях, покупают на аукционах для частных коллекций, публикуют в арт-альбомах известных издательств.

К тому же карьера модного фотографа манит высоким доходом, мировой славой, путешествиями и работой с самыми яркими и талантливыми людьми планеты.

Для тех, кто всерьез настроен стать фэшн-фотографом, эксперты IQ Consultancy совместно с ведущим европейским университетом моды Istituto Marangoni подготовили несколько рекомендаций.

фото Чжан Джингна

Шаг 1. Получите базовые знания

Чтобы построить карьеру в сфере модной фотографии, нужна серьезная теоретическая подготовка сразу в нескольких направлениях. Технические нюансы работы с камерой — только одно из них, и далеко не самое главное. Фэшн-фотограф должен знать:

  • теорию и историю моды;
  • стили, включая прически и макияж;
  • тенденции индустрии;
  • профессиональную терминологию;
  • ключевые фигуры индустрии;
  • виды освещения и основы композиции;
  • особенности ретуширования и постпродакшена в сфере моды.

Подпишитесь на топовые модные издания, изучайте работы профессионалов и запоминайте их имена. Обращайте внимание на стили и детали, которые нашли у вас отклик.

Читайте книги. Можно начать с издания Музея Виктории и Альберта «400-летняя история моды» об эволюции мужского и женского костюма от 17 века до наших дней.

Пройдите короткие летние курсы в школе моды. Например, для начинающих фотографов в Istituto Marangoni разработали курс «Модная фотография». Участники получают базовую теорию, а на практике учатся выстраивать кадр, подбирать ракурс и освещение, ретушировать фотографии. Лучше понять индустрию поможет курс «Создание образа и стиля». Вы научитесь не только организовывать фотосессии, но и анализировать типы внешности, подбирать подходящее стилевое решение, прическу и макияж.

Шаг 2. Познакомьтесь с процессом

Чтобы понять, что стоит за красивым снимком в журнале, попробуйте изучить работу фотографа изнутри. Лучше всего для этого подойдет работа ассистента. Вы сможете не только получить отличный опыт, но и познакомиться с представителями индустрии.

Многие известные фэшн-фотографы начинали свой путь в качестве помощников. Один из самых ярких примеров — Алекси Любомирски. Он был ассистентом у легендарного Марио Тестино, а теперь входит в топ мировых фотографов наряду со своим учителем.

фото Алекси Любомирски

Шаг 3. Создайте портфолио

Визитная карточка фотографа — портфолио.

  • Обновляйте не только фотографии, но и список профессионалов, с которыми вы работали.
  • Не показывайте снимки, которые вы сделали несколько лет назад — наверняка сейчас вы ушли намного вперед.
  • Перед каждой встречей отбирайте работы, которые соответствуют целям потенциального заказчика, анализируйте аудиторию будущего проекта.

фото Винсента Петерса

Для глубокого изучения специальности и создания портфолио высокого уровня рекомендуем пройти интенсивную программу Istituto Marangoni «Стиль и фотография в индустрии моды». В ходе обучения студенты работают над реальными проектами крупных брендов, учатся организовывать фотосессии и создавать образы. Результаты проектов оценивают эксперты модной индустрии.

Шаг 4. Заведите полезные знакомства

Индустрия моды — одна из самых конкурентных сфер. И многое здесь решают полезные связи и рекомендации. Они помогают как в поиске работы, так и в формировании команды (визажисты, модели, стилисты, осветители).

Посещайте модные показы, выставки и вечеринки. Знакомьтесь и общайтесь с профессионалами. Загрузите портфолио в планшет или телефон, чтобы у вас была возможность показать его в любое время. И всегда держите под рукой визитную карточку.

Читайте также:  Как стать богатым и успешным с удовольствием?

Будьте готовы к переезду. Если хотите снимать для крупных брендов и журналов, вы должны находиться в одной из столиц моды, потому что именно там все и происходит. Облегчить переезд и старт международной карьеры может поступление в заграничный вуз. Студенты топовых школ моды посещают показы и выставки, тесно сотрудничают с профессионалами в рамках учебных проектов. Кроме того, миграционная политика многих европейских стран позволяет иностранным студентам не только учиться, но и работать.

фото Кристиана Шуллера

Шаг 5. Развивайте карьеру

Отнеситесь к фотографии как к бизнесу и грамотно организуйте рабочий процесс.

  • создайте удобную систему хранения файлов и изображений;
  • зарегистрируйте авторское право на ваши работы;
  • сохраняйте квитанции, счета, инвойсы, выписки с карточек и банковских счетов;
  • регулярно обновляйте ваше резюме;
  • научитесь грамотно презентовать свои работы.

Если вы уже имеете опыт работы в сфере и хотите вывести вашу карьеру на международный уровень, пройдите магистерскую программу «Стиль, фотография и видео в fashion-индустрии». Это позволит углубить знания, завести полезные знакомства и начать путь к мировой славе.

СОВЕТЫ: Как стать fashion- фотографом!

Наверняка вы не раз и не два слышали «фэшн»-фотограф? Пардон, fashion — фотограф, так будет правильнее.

Стать фотографом в сфере моды не так уж и просто, как кажется на первый взгляд. Это не обычный портрет и это не жанровый портрет. Образ, место, одежда, аксессуары, освещения, фон, детали интерьера — и нельзя что-то упустить из вида! В fashion — индустрии не должно быть никакой обрезки фотографии или фрагментации, иначе вы сразу теряете из своих пяти звезд четыре!

Фотосессия с моделями — это большая работа, причем основная её часть выполняется именно в день съемок. Fashion-фотограф будет наивным дурачком, если рассчитывает, что его работа — только снимать. Настоящий фотограф должен выбирать: место, концепцию съемок, модель, гардероб, прическу, макияж. И при все этом мнение фотографа — доминирующее, ответственность огромная!

Fashion-фотография — с недавних пор стало самым популярным жанром среди фотографов, однако профессионалов в этом деле очень мало. Мода сегодня пестрит направлениями: изыск, шик, фрики, винтаж, гламур и прочее. Соблазн? Скандал? Провакация? Секс? Да , это современный мир моды: от и до.

Каждый жанр имеет свою миссию, у fashion-фотографии — это работа со стилем и настроением времени, создание идеала для современной культуры, мода задает тон.

Fashion-фотография незаметно разделилась на два направления: глянец — гламурные съемки и съемки дефиле, закулисные съемки, презентации домов моды, одежды, коллекций знаменитых и не очень модельеров.

Направление «fashion- фотография» появилось в начале ХХ столетия. 20-е годы ознаменовались не только технологическим прогрессом, коммерческая деятельность тоже стала набирать обороты. Появились рекламные агентства, полиграфии. Знаменитые «первофэшнцы» создали саму основу этого направления фотографии: Адольф де Мейер, Хорст,Эдвард Стайхен, Сесил Битон. 1935 год — стал годом открытия портативной камеры, а значит годом открытия недоступных ранее мест для фотографии!

Существуют Святые заповеди для fashion-фотографа:

1. Концепция создания образа

3. Работа непосредственно с образом: волосы(укладка), макияж, аксессуары и гардероб

4. Продумать позы и настроение съемки

5. Освещение, работа с эффектами

6. Последнее после съемки — обработка фотографий (обрабока, ретушь , эффекты)

СОВЕТЫ начинающему FASHION-ФОТОГРАФУ:

1. Ищите вдохновение!

Вдохновение очень важно для любого человека, который работает с искусством, которые создает, который творит! Без вдохновения вся работа будет проведена впустую! Слушайте музыку, читайте поэзию, ходите на представления в театры, кино. Даже простая обычная прогулка иногда дарит оригинальные идеи! Причем, секрет, единственный способ вдохновения, который точно появляется только у вас в голове — это прогулка. Книгу уже кто-то написал и её читают, фильм уже кто-то снял — его все смотрят, музыку кто-то сочинил — и её уже слушают миллионы. А вот в мысли ваши никто заглянуть не сможет!

2. Читайте тематическую литературу, журналы!

Вы должны быть основательно подкованы в теме моды. Нельзя заниматься фотографией в стиле fashion и ничего не знать об этом!

3. Не человек красит место, а место красит человека!

Такая поговорка «Подлецу все к лицу» — это лесть и ничего кроме. В fashion-индустри имейте ввиду, что так дело не пойдет. Интерьер, студию Вы обязаны переделать под образ , иначе фотосессия потеряет весь смысл.

4. Реквизиты/аксессуары

Детали всегда играли и играют большую роль в фотографии. Будь это реквизиты интерьера — старое кресло, настенные часы, ультрамодная кухня и т.д. или будь это браслеты, сережки, пояс — все эти детали создает общий образ! Следите за эти внимательно!

Если понадобится закажите на e-bay, зайдите в антикварный магазин (если это того стоит) , в конце концов, спросите у знакомых или друзей — наверняка найдете всё, что вам нужно!

5. Работа с моделью

Выбирая модель, ВЫ точно должны знать для себя, какой она/он может быть! Вы должны учитывать, что модель может быть: худой/стройной/полной, высокой/маленького роста, цвет глаз, полнота губ,волосы, даже форму носа, если девушка-модель — оговорите размер груди, если парень — то телосложение.

6. Работа с образом ( гардероб)

Работая с гардеробом модели, опять же всё зависит от вас. ВЫ должны придумать образ. Газовые ткани, шифон — нежный образ, шелк — романтика, кожа — бунт. Вы можете переговорить с моделью, возможно, что-то из одежды найдется в её гардеробе, если же нет, придется искать вам.

7. Работа со студией

Если вы работаете в студии, то сразу отметьте для себя размер студии, высоту потолков, какие имеются фактуры фона, есть ли экраны, рефлекторы, отражатели и многое другое.

Оттого, насколько у вас будете полноцена фотостудия , зависит ваша съемка!

Ссылка на основную публикацию